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Mobili e Arredi Antichi

Le forme dello stile Barocco continuano nella penisola italiana fin quasi alla metà del Settecento. Durante questo periodo impera ancora lo stile Luigi XIV caratterizzato però da una maggiore pesantezza dettata dall’influenza spagnola. Aumentato in pomposità, il mobile perde allora la severa maestosità barocca. L’opulenza insomma consuma l’eleganza. Dopo i primi trenta anni del secolo inizia a manifestarsi uno spirito nuovo in Italia: il Barocchetto o Rococò, che si sviluppa dal 1730 al 1775. In questo stile si predilige la funzionalità dell’oggetto. Conseguentemente la monumentalità cede il passo a forme meno scomode. Amati in particolare i tavolini, leggeri e pratici da spostare, e i bureau-trumeau con molteplici funzioni di cassettone, scrittoio, scrigno e scaffale. Alla monumentalità barocca si sostituisce una leziosità nell’arredo atta ad attribuire ai mobili un senso di intimità e accessibilità. I pezzi assumono così forme più morbide e ininterrotte nelle flessuosità. Maggiore l’accoglienza, particolarmente avvertibile nelle poltrone. I motivi decorativi sono le conchiglie, le foglie di acanto, foglie e frutti intrecciati. Tipiche anche le cineserie. Nelle ebanisterie s’inseriscono in quest’ottica anche legni teneri prima non utilizzati (cirmolo, tiglio, pioppo). Anche la gamma cromatica si arricchisce di una tavolozza variegata e delicata (oro, rosso, nero, verde, avorio, rosa, lilla, bianco, verde chiaro). Compaiono in questo periodo le lavorazioni in bronzo.

Dall’evoluzione stilistica dell’arredo si comprende come l’Italia abbia perso allora il ruolo artistico determinante in Europa. È ora la Francia a dettare le innovazioni. Il barocco quindi perdura nel nostro paese per lo spirito conservatore della nostra aristocrazia. Inoltre le dimensioni dei palazzi nobiliari male si adattano ad accogliere arredi contenuti, pensati per ambienti piccoli ed estremamente raffinati. Saranno, infatti, le camere più piccole ad adottare gli arredi d’ispirazione francese. Si manifesta un mutamento anche sociale per cui i nuovi arredi attecchiscono non tanto nelle grandi famiglie patrizie ma presso borghesi e piccoli professionisti. Le regioni più aperte al cambiamento furono la Liguria, il Piemonte e naturalmente Venezia, dove le dimore più piccole meglio potevano accogliere i nuovi arredi.

Dopo il 1775 e fino al 1792 si avvia un periodo di transizione durante il quale le morbidezze Rococò tornano a farsi più severe assecondando un disegno rettilineo, piatto e geometrico. I decori, in opposizione a certe civetterie, assumono greche, medaglioni e simboli pastorali. Aumentano anche i fregi in bronzo che arriveranno alla massima espansione nella Francia con il Direttorio e l’Impero.

L’art Nouveau, nota in Italia come Liberty o Floreale, rappresenta la prima manifestazione artistica a carattere europeo. Questa arte nasce quasi contemporaneamente e con i medesimi intendimenti in Francia, Germania e Belgio. Rappresenta una reazione a ogni forma di eclettismo e all’imitazione classica. I primitivi italiani, l’arte orientale e la natura sono le fonti principali d’ispirazione. Divenne ben presto lo stile della nuova borghesia in ascesa. Rappresentò il modo in cui la società industriale cercò di attribuirsi un’estetica creando uno stile originale. I centri più importanti dello stile Liberty in Italia furono: Torino, Palermo, Firenze, Lucca, Viareggio, Milano, Roma e l’Emilia Romagna. L’ebanisteria in questo periodo realizza tanti pezzi a basso costo cercando di realizzare il mobile accessibile, specchio del fenomeno dell’urbanesimo e degli appartamenti in affitto. Il mobile deve essere quindi pratico e facilmente trasportabile in sempre nuovi domicili. In Italia il movimento si affermò definitivamente dopo l’Esposizione di Torino nel 1902. I promotori del nuovo stile furono: lo scultore Leonardo Bistolfi, l’architetto Raimondo D’Aronco e lo scrittore Enrico Thovez. Nel settore dell’arredamento d’interni si distinsero: il milanese Carlo Bugatti, Eugenio Quarti, Carlo Zen, Vittorio Ducrot e l’architetto Ernesto Basile.

Per la prima volta, dopo lo stile impero, una corrente artistica manifestava delle qualità innovative. Caratteri distintivi del Liberty divennero l’accentuato ricorso all’asimmetria e l’eleganza decorativa. Lo stile, fortemente ornamentale, è caratterizzato dalla presenza di linee sinuose capaci di sprigionare un movimento energico. La linea fu assunta, infatti, come espressione di forza e dinamismo e vitalità. Per ripensare completamente i luoghi della vita si perora l’unità delle arti, ossia di pittura, scultura e architettura. Tra le caratteristiche positive certamente bisogna citare l’eleganza e la fluidità delle linee.